mercredi 21 décembre 2011

Qui est-ce? (2)

Je vous propose une petite partie.

Voici quelques détails d'un personnage, trouvez de qui il s'agit. La première personne qui donne la bonne réponse dans les commentaires gagne une impression haute définition.

 




























A vous de jouer!
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MAJ:

Bravo à Nico qui a été fulgurant, il s’agissait en effet d'Herman.



lundi 12 décembre 2011

Photographier les illustrations


Un article un peu technique aujourd'hui.
Ayant eu du mal à obtenir des belles photos de mes illustrations trop grandes ou sur des supports qui passent mal au scanner, j'ai envoyé un mail à James Gurney pour savoir quelle était sa technique. Il a gentiment répondu par ce post sur son blog.
Mais malheureusement je n'ai pas de jardin pour photographier en plein soleil (encore faudrait-il qu'il y ait du soleil...). J'ai donc dû improviser et réaliser plusieurs tests pour pouvoir faire ça en intérieur sans matériel particulier autre qu'un appareil photo numérique, une cible gris neutre,  un trépied et la lumière que l'on trouve dans un appartement.

Les principaux problèmes étant d'éviter les reflets du vernis ou de la peinture fraîche, et d'avoir un éclairage homogène sur toute la surface de l'illustration.

Premier test sur ma table à dessin avec ma lampe de bureau et la lumière naturelle de la fenêtre. Évidemment, la lumière de l'ampoule ayant une température basse (tirant vers le rouge) et celle de l’extérieur une température plus haute (tirant vers le bleu) mon illustration n'est pas éclairée de manière homogène. (Attention, la température de couleur n'a rien à voir avec les couleurs chaudes ou froides). Je me retrouve donc avec un coté bleu et l'autre plus jaune.


Si l'on utilise deux sources de lumière, il faut impérativement qu'elles soit identiques et de préférence installées symétriquement.


Si l'on veut faire ressortir la texture de la peinture on peut remplacer la deuxième source par un réflecteur.

J'ai donc opté pour une seule source lumineuse. De la lampe de bureau je suis passé à la lampe halogène de salon. J'ai été tenté dans un premier temps d'incliner le lampadaire directement sur l'illustration, ce qui m'a valu d'horribles reflets à certains endroits (suivant les propriétés des différentes peintures, ne l'ayant pas encore vernis).



La lumière est réfléchie avec le même angle que celui avec lequel elle arrive sur le sujet.
Comme mon appareil est en face de la peinture, il ne faut pas que la lumière arrive... d'en face, sinon elle va être reflété... en face (même angle), droit dans mon appareil.






Mais alors je me retrouve avec une luminosité très variable à la surface de l'illustration.



D'où la troisième solution: l'éclairage indirect.
Au lieu d'incliner l'halogène, je le laisse dirigé vers le plafond, toujours à puissance maxi. Tadaaaaa!



Bon, maintenant que j'ai un éclairage plus homogène et sans reflets, il faut régler l'appareil photo de manière à obtenir une image nette, bien exposée et avec de bonnes couleurs.

Le but va être d'avoir le moins de réglages à faire ensuite dans photoshop.

La balance des blancs. Elle va permettre de dire à l'appareil ce qui est censé être une couleur neutre sur la photo, même si l'éclairage est teinté.
Un réglage manuel de cette balance des blancs est donc fortement recommandé. J'utilise pour ça une cible Lastolite. Reportez-vous au manuel de votre appareil pour configurer votre balance des blancs.

L'ouverture. Dans son poste, James Gurney préconise une petite ouverture (entre f11 et f16) pour avoir une grande profondeur de champ (pour plus d'infos voir ici, paragraphe "Diaphragme, obturateur et profondeur de champ")
Oui pourquoi pas... Personnellement je ne pense pas que cela ait beaucoup d'importance, l'AutoFocus fait son travail.


Sensibilité ISO. La plus faible possible pour éviter le bruit. je suis réglé à 200 iso.


L'exposition. La très grande majorité des appareils photos "voit" une valeur moyenne, ni trop foncée, ni trop claire, à ce qui équivaut à un gris à 18% (18% de lumière renvoyée). Donc si on mesure l'exposition sur un point disons très foncé, il va automatiquement compenser en surexposant pour que ce point soit "moyennement" foncé/clair et inversement... Pour mesurer une exposition correcte sans que les éléments de l'image ne faussent cette mesure il faut montrer à l'appareil du gris neutre à 18% avec une charte ou une cible (dans mon cas c'est la même que pour la balance des blancs) prévue à cet effet, dans la mêmes conditions d'éclairage bien évidement, mémoriser la mesure et shooter le sujet. J'aime parfois rajouter un cran de temps d'exposition selon les cas.






Je conseil de prendre un petit bout de la cible en photo avec l'illustration, ce qui permettra d'affiner les réglages par la suite dans Photoshop ou CameraRaw si nécessaire.
(Attention, ne faites pas trop de réglages "à l'oeil" sur votre écran si vous n'êtes pas sûr de son calibrage.)

Ce qui nous donne un résultat assez satisfaisant.


Voila, ce n'est peut être pas absolument parfait mais pour les conditions je trouve qu'on s'en sort pas mal.



Aux origines de Dinotopia par James Gurney

 James Gurney, auteur et illustrateur de Dinotopia dont il fête le vingtième anniversaire de la parution, nous explique dans une série de 10 postes (3 à ce jour) les origines de ce best-seller.
Pour mémoire Dinotopia est un livre d'illustration pour enfant où humains et dinosaures cohabitent.

La première partie : Chilhood Dreams (les rêves d'enfance), décrit ses rêves d'aventures, de civilisations oubliées, alimentés par une étagère remplie de National Geographics.

La deuxième partie : College Obsessions parle donc de ses passions pour l'archéologie, la paléontologie et l’anthropologie pendant ses années de faculté, ses études d'art et son premier boulot auprès de Franck Frazetta... rien que ça!


La troisième partie : Lost Empires, comment ses voyages on fait germer l'idée de créer des mondes oubliés.

Pour ma part, je ne suis pas vraiment fan de dinosaures, mais je suis un lecteur assidu du blog de James Gurney. Une vrai mine d'or pour les illustrateurs, peintres et concepteurs d'images en général. C'est une énorme ressource technique, historique... toujours très bien illustrée. Il en a d'ailleurs sorti deux livres Imaginative Realism et Color And Light, l'un sur les méthodes pour se construire un monde imaginaire mais crédible et l'autre sur les techniques d'illustration, gestion de la couleur, de la lumière, etc.

Je recommande donc vivement la flânerie sur son blog.

Le site officiel de Dinotopia
Wikipedia Dinotopia
Le Blog de James Gurney "Gurney Journey"
Wikipedia James Gurney

lundi 28 novembre 2011

Qui est-ce?


Est-ce qu'il a des cheveux? NON















Est-ce qu'il porte une moustache? OUI















Est-ce qu'il a les yeux marrons? OUI















Est-ce qu'il porte une barbe? OUI















C'est Richard!
Huile sur carton entoilé 33 x 22 cm




Vous vous rappelez ce jeu? Un grand classique.

lundi 24 octobre 2011

Making of monotypes

Voici quelques photos de la réalisation d'un monotype. C'est la même technique que celle utilisée pour la série Highlands.














 

Tout commence avec une photo en noir et blanc qui servira de support visuel à l'encrage.


















Puis sur table lumineuse, l'encrage est fait au pinceau ou à la brosse, chaque outil donnant des résultats différents.

















Puis vient le moment fatidique du pressage!



 















Transfert terminé, la plaque de verre ne contient plus assez d'encre à sa surface pour une deuxième impression (du moins pour une impression manuelle). Il faut donc nettoyer la plaque et recommencer l'encrage si le résultat n'est pas satisfaisant.

















Chaque exemplaire est donc unique.


















Ce qui est vraiment intéressant avec cette technique c'est d'une part le côté aléatoire, étant donné que lors de l'encrage il est impossible de maîtriser les effets de brossage, de dilution, d'empâtement... On y va à tâtons jusqu'au "yeeeesss" victorieux de l’artisan satisfait ;)
D'autre part l'image devient quasi abstraite, mais certains éléments trahissent du "réel" ou des reliques de "réel", un peu comme si vous étiez dans un brouillard à couper au couteau et que vous ne distinguiez que la silhouette d'un arbre ou d'un bâtiment au loin. Ces petits éléments de réel nous rassurent et nous permettent de ne pas être sur la défensive vis-à-vis de l'abstraction qui nous entoure.

dimanche 18 septembre 2011

Eclairages

Dans ces deux portraits, j'ai un peu expérimenté avec les éclairages.

Le premier, Tom Waits, est un éclairage de scene donc avec multiples couleurs et sources. je suis resté fidèle à ma photo de référence, histoire de disséquer un peu tout ça.

Le second, Philip Glass, en contre jour qui n'a rien à voir avec l'image de référence éclairée au flash bien frontal. Pas facile de bien gérer les volumes du visage avec une seul référence, l'idéal étant d'étudier différents angles de vue pour bien appréhender ces volumes en 3 dimentions.

huile sur toile
14cm X 14cm

huile sur toile
14cm X 14cm

lundi 29 août 2011

Retour à l'huile

Cela faisait bien 10 ans, voire plus, que je n'avais pas travaillé à l'huile. Jusqu'à ces quelques derniers jours, on ne trouvait que de l'acrylique sur mon bureau. Mais ce qui me manquait c'était la possibilité de travailler dans le frais, chose quasi impossible vu les temps de séchage records de l'acrylique, même le retardant n'ayant pas le temps de retarder grand chose...
Je m'y remets donc tranquillement sur petit format, sans trop aller dans le détail pour le moment.




Huile sur toile 14x14 cm

vendredi 12 août 2011

Exposition Napoléon

Le Musée monétaire cantonal de Lausanne (ch) m'a commandé une image pour la promo de leur exposition temporaire sur les médailles de Napoléon.






















Le visuel est reproduit sur des sets de table distribués dans une dizaine de restaurants lausannois pendant les mois de septembre et octobre.

 















Mélange photo et digital painting.

L'expo débutera le 2 septembre et durera un an.

Site du Musée monétaire cantonal (MMC) de Lausanne

mercredi 27 juillet 2011

La Dombes

Aujourd'hui, petite excursion dans la Dombes près de St Marcel (près de Lyon).
Le soleil du matin a fait place aux nuages dans l'après-midi mais la pluie ne s'est pas montrée, c'est déjà ça.























Olivier et moi nous sommes posés au bord d'un étang asséché cultivé de maïs.























J'ai fait une petite acrylique de 15,5 x 22 cm
Le support est un carton fin apprêté au gesso acrylique transparent. Je crois que je n'utiliserai plus ce gesso, il est vraiment granuleux et rapeux, même après ponçage... et les pinceaux n'aiment pas trop non plus.


Un ragondin passe
























La terrine est bonne à ce qu'il parrait... Il nie en bloc.


Un peu plus tard nous nous échouâmes au bord d'un autre étang, bien plein celui là.





















Et quand j'en ai marre du petit stylo à pointe 0.4...

















... je prends un gros feutre!

Wikipedia sur La Dombes

mercredi 29 juin 2011

Atelier

Derrière la salle d'exposition il y a l'atelier de sculpture de Nicolas. Un petit couloir exterieur relie les deux. Des fers à bêton entassés contre un mur, de vieilles tuiles empilées au fond. Quelques plantes ont réussi à se trouver une place dans les fissures du sol.

Acrylique sur toile
32x24cm
























J'en proffite pour remercier encore toutes celles et ceux qui sont passés voir l'expo en espérant vous revoir bientôt.
Le site de Nicolas Gilbert.

samedi 18 juin 2011

Nous voila vernis

Merci à tous ceux qui sont venus passer un moment avec nous hier soir!
L'expo continue jusqu'au 26 juin!