jeudi 19 décembre 2013

Pierre Bellemare

Cliquez pour agrandir / Click to enlarge
Digital painting

Des impressions de mes travaux numériques sont disponibles dans ma boutique, rubrique "impressions haute qualité"

mercredi 18 décembre 2013

vendredi 13 décembre 2013

mercredi 11 décembre 2013

Brume de Ville #01

Les temps brumeux sont de retour à Lyon..

Cliquez sur l'image pour l'agrandir
Brume de ville #01
Huile
24x33cm

Disponible dans la boutique

mardi 10 décembre 2013

Paysage à la gouache

Gouache 8,5 x 13 cm
Vue de la calanque d'En Vau, près de Marseille, l'île de Riou au loin.

Je voulais vous détailler un peu le matériel que j'utilise en voyage.


Pour cette gouache, j'ai utilisé les couleurs suivantes: Blanc de Titane, Gris de Payne, Bleu de Prusse, Ocre Jaune, et Rouge Carmin

Pour les croquis an extérieur, j'utilise un carnet Moleskine Aquarelle 13x21 sur lequel j'ai clipsé une palette métallique et un petit godet en plastique qui peut être fermé hermétiquement pour ne pas avoir à me débarrasser de l'eau sale dans la nature (la gouache est une peinture à l'eau mais certains pigments peuvent être toxiques). Une fois le ou les croquis terminés, je range ma palette dans un sac plastique type sac congélation pour ne pas salir mon sac et je la nettoie une fois rentré chez moi.
Je peins avec le carnet sur les genoux ou posé sur quelque chose... s'il y a quelque chose.
Je prend aussi quelques crayon de couleurs aquarellable.
C'est mon set de voyage, le plus léger que je puisse faire.

Je me suis aussi construit une sorte de chevalet porte carnet qui se fixe sur un trépied photo, mais je vous en parlerai une autre fois.


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Quick landscape sketch.
Riou Island viewed from En Vau cove, near Marseille (France)
For this painting I used the following colors:
Titanium White, Payne's Grey, Prussion Blue, Yellow Ochre and Carmin Red
Here is the painting gear I use when travelling:
A Moleskine watercolor sketchbook on wich I attached metallic palette and a little water bucket I can hermetically close so that I don't have to trow the water away in nature (pigments can be toxic). I also put my used palette in a plastic bag and wash it When I'm home.
I hold the sketchbook on my knees or I put it on something... if the's something.

I also take a few water-soluble color pencils
This is my travel painting set, it's the lightest I can do.

I made a DIY sketchbook holder that mounts on a tripod, but I'll talk bout that later.

mardi 3 décembre 2013

Nouveau Site - Nouvelle boutique

Bonjour à tous,

Je voulais vous signaler aujourd'hui l'ouverture de mon nouveau site et de ma boutique en ligne!

Dans la boutique vous trouverez mes tableaux disponibles, parmi lesquels ma série Highlands

Highlands #05
Highlands #04


 Et je vous propose aussi des impression haute qualité de mes travaux numériqes.

Monet


Hey! Mais j'y pense, c'est bientôt Noël!

Les expéditions sont GRATUITES à destination de toute la France!

Alors à très bientôt sur adrienbr.com

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Hi everyone,
I just wanted to let you know about the opening of my new website and my online shop!
In my shop you will find all my available pieces, including the Highlands series.
And you can also purchase high quality prints of some of my digital paintings.


We only ship to France (for now!) at NO extra cost!

So see you soon on adrienbr.com

mardi 5 novembre 2013

Old lady

Digital Painting

Ce crâne de femme de Neandertal a été découvert à Gibraltar en 1848
Il manque l'arcade zygomatique et quelques dents, mais elle est plutôt en forme pour une dame de plus de 100000 ans...


This Neanderthal female skull was found in Gibraltar in 1848.
The zygomatic arch and some teeth are missing, but she looks in pretty good shape for a 100000 years old lady...


mercredi 9 octobre 2013

Mrs Hughes

Digital painting
Mrs Hughes de Downton Abbey

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Mrs Hughes from Downton Abbey

mercredi 18 septembre 2013

Islande

Un croquis fait dans le froid et le vent d'Islande, depuis un volcan qui s'appelle le Laki.

Gouache 9 x 13,5 cm
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Here is a color sketch made in the cold and wind of Iceland, from Laki volcano.

vendredi 30 août 2013

Gouache

Gouache 8,5 x 14 cm
3,3" x 5,5"
J'ai testé aujourd'hui la gouache en tube, technique que je n'avais pas touchée depuis... l'école primaire.
Ces deux images de précédents posts ont été réalisées à la gouache en godet, ce qui la rapproche plus de la technique de l'aquarelle.
Je me suis acheté quelques tubes pour faire des croquis rapides en couleur. Il m'a fallu environ 30-45 minutes pour peindre celle ci-dessus.
L’intérêt de la gouache c'est tout d'abord qu'elle se dilue à l'eau. Donc pas d'huile, pas de solvants pour nettoyer les pinceaux, et elle sèche très vite, ce qui est pratique notamment pour peindre en extérieur. Ensuite elle est très couvrante, on peut donc superposer des tons clairs sur des tons sombres, contrairement à l'aquarelle qui est très transparente et où il faut donc préserver les tons clairs.
Une autre caractéristique qui peut être un avantage ou un inconvénient est que la gouache une fois sèche reste diluable à l'eau. On peut donc revenir sur des détails, faire des mélanges avec les couches inférieures. Mais attention aux projections d'eau accidentelles qui seront fatales. L'avantage c'est de la gouache qui sèche sur un pinceau ou une palette pourra toujours être enlevée facilement contrairement à l'acrylique qui sèche définitivement.

Donc en résumé la gouache:
-est très opaque (mais peut aussi être appliquée très diluée comme l'aquarelle)
-diluable à l'eau
-rediluable une fois sèche
-sèche très rapidement
-est pratique pour voyager léger

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Today I have tested gouache paint in tubes, a technique I haven't touch since... primary school.
These two images from older posts were made with a gouache pan set which is closer to watercolor tecnique (to me).
I bought a few tubes do paint quick color sketches. This one took me about 30 to 45 min to paint.
Gouache is nice because it is water soluble. No oil or solvents. It dries quickly, which is quite convenient if you want to paint outside. It is also very opaque unlike watercolor, so you don't have to plan and be careful to reserve whites.
Another good or bad thing with gouache is that when it has dried, you can always redilute it. So be careful with unwanted water projections. But it is very handy when you clean your brushes unlike with acrylics which have a tendency to ruin your brushes if you don't clean them before the paint dries.

Dear English speakers, I'm doing my best to translate my posts as well as I can, but it might not be perfect, so please excuse me and don't hesitate to correct me in the comments if what I wrote is wrong or don't mean anything ;-) Thank you.

mercredi 12 juin 2013

Géraniums

Hier, de retour dans mes terres natales alpines, j'ai peint ces pots de géraniums.

gouache 9,5 x 14 cm

Après une rapide esquisse au crayon, je suis passé à la gouache puis j'ai affiné quelques détails aux crayons de couleur.
La sensation de profondeur est donnée par les différents niveaux de détails de chaque plan : le pot au premier plan sur la droite est grossièrement esquissé, le deuxième plan est le plus détaillé alors que l'arrière plan, très éloigné, est à peine suggéré.


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Yesterday, back in my Alpine homeland, I painted these pots of geraniums.
After a quick pencil sketch, I painted in gouache then I used color pencil to refine some details.
The sense of depth is given by the different levels of details in each plan : the pot at the foreground on the right is roughly sketched, the middle ground is the more detailed plan while the background is barely suggested.


lundi 21 janvier 2013

"Bookshelf Brotherhood"

Sur son blog Gurney Journey, l'illustrateur américain James Gurney a écrit un article sur ses livres présents dans les bibliothèques de nombreux artistes.

Etant moi-même un fan de son blog et de ses livres, j'apporte ici ma petite contribution à la confrérie depuis la France.


Voila une petite partie de ma bibliothèque, celle que je garde sous le coude près de mon bureau.
Le livre "Color and Light" de James est un de ceux que j'ouvre le plus souvent quand je travaille car il regroupe les principes fondamentaux de la couleur et de la lumière appliqués à la peinture, avec énormément d'exemples illustrés. Je pense qu'il est indispensable pour un peintre réaliste, non seulement de savoir regarder mais surtout de comprendre ce que l'on voit et pourquoi on le voit ainsi. C'est ce que ce livre explique en profondeur.

On y trouve aussi quelques livres d'anatomie, de technique de digital painting, dessin et peinture, le catalogue Café Salé (dont je fais partie),  ainsi que quelques monographies d'artistes divers.

Alors, James, voila de quoi compléter votre collection!


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On his blog "Gurney Journey", the american illustrator James Gurney wrote an article about his book being  on many artists bookshelves. 

As a huge fan of his blog and books, I though I could bring my little contribution to the brotherhood from France.

Here is a little part of my bookshelf, the one I keep within hand's reach.
James' book "Color and Light" is one that I open more often when I work because it gathers all the fundamentals principles of color and light applied to painting with a lot of illustrated examples. I think it is of utmost importance that a realist painter not only knows how to see, but also understands what we see and why we see it like that. And that is what this book is about.

We can also find anatomy books, digital painting, drawing and painting techniques books, the "Café Salé" (salted coffee) catalog (in which i figure) and also various artist's monographs.

So, James, here is one to fill in your collection!